云初从来不会对政治人物有任何的感情，不论是生死，还是成败，其实都是他们自己的追求。
即便是死无葬身之地，凄惨的六月飞雪，这也是他们自己追求的结果。
所谓求仁得仁便是如此。
自从进入大唐官场中层之后，云初没有在这里看到一个真正意义上的好人。
就连他自己都不是。
一个悲情的褚遂良出现在了长安城里，而坊市白壁上的一曲《剖心贴》更是将拳拳老臣心表现得淋漓尽致。
就在人人都认为此事是皇帝，皇后做的不地道，敢怒不敢言的时候。
大唐第一书法名家欧阳询之子欧阳通，却在虞世南的《剖心贴》边上书写了一曲《广寒贴》。
《广寒贴》全文如下。
「明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟」
欧阳通的书法经过多年历练，已经堪与他父亲欧阳询比肩，写出来的字，内旋外拓，而环转纾结也，旋毫不绝，内转锋也，加以掉笔联毫，若石璺玉暇，自然之理，亦如长空游丝，容曳而来往，又似虫网络壁，劲实而复虚。
与褚遂良的大开大合的笔触相比，丝毫不落下风。
然而最重要的是，欧阳通书写的这首长短句，真正的燃爆了长安。
稍微有些学问的人只觉得原本不入流的长短句，在诗人云初的笔触下，从禁锢走向了自由，一轮明月，就道尽了人世间的悲欢离合。
而那些学问高深的人，则将这首长短句誉为写月之孤篇，构思奇拔，畦径独辟。
词的前半纵写，后半横叙。
上篇高屋建瓴，下篇峰回路转。
前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。
后半笔致错综回环，摇曳多姿，极富哲理与人情，立意高远，构思新颖，意境清新如画，最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然的流露。
情韵兼胜，境界壮美，乃是有唐以来的咏月诗词第一。
唐人是无可救药的浪漫主义者。
当这首《水调歌头》出现之后，人们开始将《剖心贴》与《广寒贴》相提并论，并且横竖对比。
先是从书法上对比，又从内容上对比，书法相比不相伯仲，内容比较上，褚遂良苦心孤诣的发问，那里比得过谪仙人在广寒宫轻歌曼舞？
《剖心贴》最大的坏处就在于无法吟唱，而《广寒贴》却可以编曲之后大肆吟唱。
最要命的地方就在于这首词本身就有编曲，而这一套编曲与大唐现有的音乐有很大的不同，音域宽广不说，且婉转多变。
这就引起来了更多歌姬与乐师的兴趣，云初吟唱给春嬷嬷的那首《明月几时有》，在歌姬与乐师们的改编之下，短短时间，就出来了上
百个版本。
以至于有井台的地方就有人吟唱这首《明月几时有》，有妇人浣衣的地方，就有这首《明月几时有》。
当人人都沉浸在《广寒贴》内容的时候，褚遂良的《剖心贴》就很少有人提及。
一场寒雪过后，《广寒贴》被人用罩子罩起来，而《剖心贴》则被风吹雨打去了。
就像褚遂良已经是日暮西山之老朽，云初是新生之朝阳，人们天生就喜欢朝阳，不喜欢羸弱之牛，尽管这头羸弱之牛曾经为这个世界几乎贡献了所有，他的悲愤，他的痛苦终究如同《剖心贴》一般，为人所遗忘。
用文人的方式将褚遂良最引以为傲的东西击打的粉碎之后，朝廷颁布旨意，爱州刺史褚遂良亡故于爱州任上。
正月十五上元节，长安城有两颗月亮，一颗大，挂在大雁塔的塔尖上，一颗小，懒懒的挂在东山上。
长安城真正的上元节终于到来了，这一次才是真正的举世狂欢的一个大场面。
之前晋昌坊举行的活动，不过是一场场的商业售卖活动，以及游园活动。
李治围着黑色的巨大的熊皮裘衣，身边趴着被他养的皮毛油光水滑的巨熊。
武媚坐在他的对面，同样的身上也披着一件巨大的火红色的狐皮裘衣，她没有熊，所以春嬷嬷就跪坐在她的边上，让武媚抚摸着她的长发。
「这个时候去晋昌坊游玩，才与这佳节最相配」李治抬起带着羊皮手套的手，举着琉璃杯喝一口冰凉的葡萄酿对武媚抱怨。
「英公的马车炸了，这就是我们为何不去人多的地方的原因所在」
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